ASIGNACIÓN #2: Cultura y material del signo: proemio. El signo, Humberto Eco

Humberto Eco nos habla en su proemio de los sistemas de signos que rodean al ser humano en general. Lo hace mostrandonos la historia de Sigma, quién se enferma y muestra una serie de síntomas que son comparados con los signos.

Podemos hablar de sistemas de signos naturales, así como sistemas de signos hechos por el hombre.

Los sistemas de signos naturales han existido por siempre, y son aquellos signos como por ejemplo:  cuando volvemos a ver las nubes que nos indican si va a llover o no, si vemos el sol en el cielo podemos tener indicación de la hora, el cambio de color en las hojas o su caída nos pueden indicar un cambio de estación, etc.

por otro lado, vivimos rodeados de sistemas de signos hechos por el hombre y cuyos signos son importantes para vivir en una sociedad, son hechos para eso.  Le permite al ser humano orientarse, cómo comportarse, cómo encontrar algo, qué hacer en ciertos casos.

Cada sociedad ha elaborado sus propios códigos, sus propios sistemas de interpretación, y eso significa que un signo puede tener un significado diferente para cada sociedad,

 Aunque algunos signos se han vuelto universales, tales como: el reloj, algunas señales de tránsito.

La SEMIÓTICA o SEMIOLOGÍA:  es la disciplina que estudia los signos.  La palabra SIGNO, viene del latín signum, que significa:  marca, talla.

En esta lectura, Eco nos habla de una gama increíble de signos los cuales muestra en una especie de clasificación, o deduce tres grupos de signos basada en sus características y significados similares:

A. incluye aquí los signos que no se han emitido intencionalmente, y que son acontecimientos naturales que son usados para reconocer o deducir la existencia de algo:

. síntomas, indicios:  de una enfermedad .

. imperfecciones físicas:  como cicatrices, que permite reconocer una persona

. cualquier trazo o huella visible:  que deja un cuerpo en una superficie

. gesto, acto:  manifiesta una forma de ser o de hacer, por ejemplo un signo de alegría.

B. se distinguen los signos "artificiales", que han sido creados por el hombre hechos para una mejor comunicación entre humanos y la sociedad en que viven.

.contraseña, elemento distintivo que permite reconocer a alguien o algo.

. línea, figura, para indicar un lugar:  se conocen como SEÑALES

. expresión de cualquier tipo (gráfica, línea, recta,etc) para representar un objeto abstracto, como un número , expresiones algebraicas,etc.  s e conocen también como SIMBOLOS.

. representación de objetos concretos, por ejemplo el dibujo de un animal

. las letras del alfabeto, las palabras en lingúistica, 

. simbolos de emblemas:  tales como la cruz, la hoz, el martillo, que reprsentan una causa una creencia 

C. Algunos acepciones en desuso o poéticas: 

. en desuso:  la estrella,  también la imagen esculpida o una estatua o una esfinge

. configuración astronómica, signo del zodiaco

. cualquier acontecimiento natural que se cree es la manifestación de algo oculto:  como una intención divina, una fatalidad, un poder mágico.

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De esta lectura de Eco me parece importante destacar la clasificación de los signos: artificiales(creados por el hombre), tales como las señales de tránsito, etc. que han sido creadas para poder convivir en una comunidad.  Los signos naturales:


Práctica teorizada:  técnica a trabajar:  ACUARELA

Dos imágenes digitales: se reconocen varios signos artificiales como los que nos describe Eco en su lectura.  Una imagen que representa un árbol y otra que representa una persona.  ambos a través de las manchas con pigmentos nos muestran lo que realmente representan.

Esta otra imagen fue hecha manualmente. Son cubos ?O son únicamente manchas de forma ordenada?  Además de que podemos ver en esta imagen, el signo del cubo podríamos hablar también como la técnica se vuelve significante al decirnos también: de que hay cubos colocados unos adelante y otros atrás, y a qué lados les pega más la luz.


Esla acuarela una técnica que se vuelve un significante importante para la pintura? afecta la técnica la pintura en su significado? O lo hace el artista a través de la aplicación de la técnica con los materiales.

En cuanto a estas imágenes pictóricas, en qué afecta que hayan sido realizadas en diferentes técnicas ? afectan el resultado final?

ASIGNACIÓN #1.Fundamentos del diseño. Robert Scott.

No podría yo estar más de acuerdo con Robert William Scott, cuando nos dice que las necesidades humanas impulsan a que el hombre sea creativo.  Lo hemos visto desde siglos atrás, cuando se creó la rueda, cuando se creó la escritura, cuando se construyeron las casas para vivir protegidos.

La necesidad impulsa la creación, ya sea, individualmente o en grupo.

Existen diferentes tipos de necesidades:  materiales, espirituales, emocionales, añadiría la necesidad de nuestro ego de sentirse poderoso, de dominar el mundo. Aunque por otro lado, podemos sentir necesidad de ayudar hasta llegar a un punto de austerismo. Definitivamente las necesidades humanas son muy variadas y complejas.  Y la creación de un objeto para uno no necesariamente es impulsada por la misma necesidad que para otro.

Todas las necesidades humanas nos presentan dos aspectos:  uno funcional, que sería para el uso que un objeto es creado y otro expresivo, y la importancia de cada uno es relativa dependiendo de la necesidad de la que hablamos.  Entendiendo por esto que una persona crea una silla por la necesidad de sentarse, mientras que un pintor pinta una silla, para expresar su experiencia y conocimiento que tiene de una silla o lo que él se imagina que es una silla. 

El diseño de un objeto debe cumplir la necesidad para la cual se está creando, por lo que afirma  Scott en su lectura "sin un motivo no hay diseño".  Y nos muestra una clasificación de las causas que conllevan el proceso de creación (del diseño):

1. Causa Primera:  Esa necesidad humana que impulsa la creación la conoceremos como Causa primera, es como la semilla que hará nacer una creación. Y sino hay conocimiento de la misma no podemos juzgar una creación únicamente valorarla.
2. Causa Formal:  el diseño del objeto de creación, su forma y los materiales que se van a utilizar. Aunque en muchas ocasiones, se debe llegar a trabajar con el material para poder llegar al diseño final (a su forma final).
3. Causa Material:  es lo material, con lo que se va a hacer el objeto de creación. debe conocerse para saber el alcance que puede tener lo material, y por eso va relacionado con la causa formal, porque el diseño debe tomar en cuenta las características del material para realizar un diseño que se pueda desarrollar.
4. Causa Técnica:  las herramientas que se utilicen para moldear lo material en el objeto de creación final, así como la técnica adecuada, se convierten en esta cuarta causa.

Se logra un buen diseño, según Scott : "si la forma creada satisface la causa primera, si se expresa a través de los materiales apropiados, si éstos están bien tratados, y por fin, si la totalidad se realiza con economía y elegancia."

La imagen digital aquí mostrada satisface su causa primera, fue creada para ilustración del curso, y también podemos hablar de las causas materiales  y formales.

La causa material podemos hablar de una computadora, de un software y de la impresora por medio de la cual imprimimos la imagen.

La causa técnica es el software de fotoshop que se utilizó para crear la imagen.

Podemos ver parte del proceso de diseño que se llevó a cabo y que forma parte de la causa formal.
Y la última imagen sería la causa final.

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Proyecto de investigación personal:  la búsqueda de conocimiento me lleva a trabajar con imágenes digitales y con pintura digital en forma más específica. Y a la vez trabajar de forma manual para tratar de obtener información comparativa de ambas técnicas.  Quiero saber en qué varían las imágenes pictóricas producidas de forma digital y de forma manual.  Es acaso que el artista digital debe tener menos conocimiento de arte? o que una computadora le facilita el trabajo a un pintor digital? Es más artista uno que produce imágenes pictóricas a través del óleo, a través del acrílico o la acuarela, con los pinceles que uno que utiliza software para producirlas?

Para tener claro:  la imagen digital es aquella imagen producida por un medio tecnológico:  un software, una cámara digital y un video y que pueden ser almacenadas digitalmente.  Pero una imagen pictórica digital es aquella que se produce por software especializado en pintura y cuya imagen es producida totalmente a través de éste.

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Práctica teorizada:  Técnica de Acuarela

Las técnica de acuarela se caracteriza por su transparencia y por sus manchas. El agua es su protagonista y de ahí su transparencia. Facilita el captar los matices de la luz, con pocas manchas se consigue hacer una obra y esto da versatilidad, espontaneidad a la obra.  Es de rápida ejecución porque su secado es muy rápido.  La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.

Estas imágenes fueron generadas con pintura digital, utilizando Photoshop.  La transparencia de la acuarela se ve muy similar a los efectos manuales del uso de la acuarela en estas tres imágenes.   La mancha que es una característica de esta técnica se puede ver en la primera imagen. Las superposiciones se muestran  claramente con esta técnica y como podemos ver en la segunda imagen digital, la supersposición con el azul y el rosado nos da un leve morado, al igual que en la tercera imagen la sobreposición del verde sobre el rosado nos genera un poco de café.

Estas imágenes fueron hechas manualmente con acuarela.  Las manchas y las transparencias las vemos reflejadas en ellas.  

La causa técnica y la causa material varían con respecto a las digitales.  Pero el conocimiento que se tenga de las herramientas tanto para generar una imagen digital o imagen manual pictórica, es lo que permitirá crear una imagen con características propias.
Pero en un proceso final donde la imagen digital se puede imprimir en papel de acuarela, realmente se nota las diferencias en las causas técnicas y materiales?
El significante sería el material, lo formal, toda aquellla materia que genera una imagen. Son las manchas de la acuarela un signo? sin la técnica no lo serían.